Isabel Ferrer · Boutique · Online Store. LOJA

🛍️ Official Store Opening · Apertura Ufficiale dello Shop · Lançamento Oficial da Loja Isabel Ferrer

🇬🇧 English

The Isabel Ferrer Store is now officially open, offering exclusive pieces of hand-painted fashion, spiritual photography, original artworks, and recycled frames. Each item embodies not only aesthetic value but a soul of sustainability and artistic legacy.

Purchases can now be made securely via debit card or PayPal, with international access and multilingual navigation.

This space is not just a store — it's a gallery of emotion, a bridge between art and the world.

🇮🇹 Italiano

Lo Shop di Isabel Ferrer è ora ufficialmente aperto, con pezzi unici di moda dipinta a mano, fotografia spirituale, arte originale e cornici riciclate. Ogni creazione racchiude non solo bellezza visiva, ma anche l’anima della sostenibilità e dell’eredità artistica.

Ora è possibile acquistare in modo sicuro tramite carta di debito o PayPal, con accesso internazionale e navigazione multilingue.

Questo spazio non è solo un negozio — è una galleria di emozioni, un ponte tra l’arte e il mondo.

🇵🇹 Portuguese

A Loja Isabel Ferrer está oficialmente aberta, oferecendo peças exclusivas de moda pintada à mão, fotografia espiritual, arte original e molduras recicladas. Cada obra representa não apenas valor estético, mas também alma de sustentabilidade e legado artístico.

Agora é possível adquirir com segurança através de cartão de débito ou PayPal, com acesso internacional e navegação multilingue.

Este espaço não é apenas uma loja — é uma galeria de emoções, uma ponte entre a arte e o mundo.

🖼️ Isabel Ferrer · Original Print Series · Serie di Stampe Originali · Série de Impressões Originais

🇬🇧 English

This debut series features selected prints from the personal works of Isabel Ferrer — a legacy of emotional depth, sacred light, and cross-cultural resonance. Each piece embodies a spiritual moment, a symbolic gesture, a poetic abstraction rendered through the artist’s devotion and mastery.

Printed on fine paper, canvas, or metal, the textures enhance each image’s aura, allowing collectors to choose how they wish the work to live within their space.

These prints are not simply images — they are thresholds. Each one opens a dialogue between silence and sensation, between creation and contemplation.

🇮🇹 Italiano

Questa prima collezione presenta stampe selezionate dalle opere personali di Isabel Ferrer — un’eredità di profondità emotiva, luce sacra e risonanza interculturale. Ogni pezzo rappresenta un momento spirituale, un gesto simbolico, un’astrazione poetica nata dalla devozione e dalla maestria dell’artista.

Stampate su carta pregiata, tela o metallo, le texture valorizzano l’aura di ogni immagine, permettendo ai collezionisti di scegliere come vivere l’opera nel proprio spazio.

Queste stampe non sono semplici immagini — sono soglie. Ognuna apre un dialogo tra silenzio e sensazione, tra creazione e contemplazione.

🇵🇹 Portuguese

Esta primeira coleção apresenta impressões selecionadas das obras pessoais de Isabel Ferrer — um legado de profundidade emocional, luz sagrada e ressonância intercultural. Cada peça representa um instante espiritual, um gesto simbólico, uma abstração poética originada na devoção e mestria da artista.

Impressas em papel fino, tela ou metal, as texturas elevam a aura de cada imagem, permitindo que o colecionador escolha como a obra irá habitar o seu espaço.

Estas impressões não são meras imagens — são limiares. Cada uma abre um diálogo entre o silêncio e a sensação, entre a criação e a contemplação.

📸 Mimmo Spingola · Visionary Lightwork Prints · Stampe Fotografiche Visionarie · Impressões Fotográficas Visionárias

🇬🇧 English

The photographic prints of Mimmo Spingola unveil subtle energies, hidden dimensions, and symbolic forms that emerge through light and shadow. Crafted with advanced technique and spiritual sensitivity, his work transcends documentation — it reveals.

Printed on photo paper, canvas, or metal, each image opens a portal beyond perception, transforming silent spaces into vibrant fields of presence. Recycled materials and sustainable processes enhance the aura of each piece, blending innovation with essence.

Collectors are invited to choose not just a format, but a resonance — an image that speaks through light.

🇮🇹 Italiano

Le stampe fotografiche di Mimmo Spingola rivelano energie sottili, dimensioni nascoste e forme simboliche che emergono attraverso luce e ombra. Realizzate con tecnica avanzata e sensibilità spirituale, le sue opere non documentano: rivelano.

Stampate su carta fotografica, tela o metallo, ogni immagine apre un portale oltre la percezione, trasformando spazi silenziosi in campi vibranti di presenza. L’uso di materiali riciclati e processi sostenibili amplifica l’aura di ogni creazione, unendo innovazione ed essenza.

I collezionisti sono invitati a scegliere non solo un formato, ma una risonanza — un’immagine che parla attraverso la luce.

🇵🇹 Portuguese

As impressões fotográficas de Mimmo Spingola revelam energias subtis, dimensões ocultas e formas simbólicas que emergem pela luz e pela sombra. Criadas com técnica avançada e sensibilidade espiritual, as suas obras não documentam — elas revelam.

Impressas em papel fotográfico, tela ou metal, cada imagem abre um portal além da percepção, transformando o silêncio em vibração e presença. Materiais reciclados e processos sustentáveis amplificam a aura de cada peça, fundindo inovação com essência.

Os colecionadores são convidados a escolher não apenas o formato, mas uma ressonância — uma imagem que fala pela luz.

Here’s the final Prints section introduction for Pedro Prostes da Fonseca, presented in your preferred trilingual order — English, Italian, and Portuguese — with poetic respect for his expressionist depth and emotional originality:

🖌️ Pedro Prostes da Fonseca · Expressionist Soul Prints · Stampe dell’Anima Espressionista · Impressões da Alma Expressionista

🇬🇧 English

These selected prints by Pedro Prostes da Fonseca offer windows into the artist’s emotional terrain — raw, lyrical, and deeply intuitive. Rooted in abstract expressionism, Pedro’s visual work transforms canvas into a vessel of gesture, rhythm, and unspoken feeling.

Each image, printed on fine paper, canvas or metal, carries the tension between spontaneity and structure, material and meaning. His integration of recycled elements heightens the connection to presence and honesty — nothing is ornamental, everything is necessary.

Collectors are invited to experience not just the form, but the resonance of the work: that place where color breathes emotion and movement becomes memory.

🇮🇹 Italiano

Le stampe selezionate di Pedro Prostes da Fonseca offrono finestre sul suo paesaggio interiore — crudo, lirico e profondamente intuitivo. Radicato nell’espressionismo astratto, il suo linguaggio visivo trasforma la tela in un contenitore di gesto, ritmo e sentimento non detto.

Ogni immagine, stampata su carta pregiata, tela o metallo, porta la tensione tra spontaneità e struttura, materia e significato. L’integrazione di materiali riciclati intensifica il legame con la presenza e l’onestà — nulla è decorativo, tutto è essenziale.

I collezionisti sono invitati a vivere non solo la forma, ma la risonanza dell’opera: quel luogo dove il colore respira emozione e il movimento diventa memoria.

🇵🇹 Portuguese

As impressões selecionadas de Pedro Prostes da Fonseca abrem janelas para o terreno emocional do artista — cru, lírico e profundamente intuitivo. Enraizado no expressionismo abstrato, o seu trabalho visual transforma a tela num recipiente de gestos, ritmo e sentimento não verbalizado.

Cada imagem, impressa em papel fino, tela ou metal, contém a tensão entre a espontaneidade e a estrutura, entre a matéria e o significado. A incorporação de elementos reciclados reforça o vínculo com a presença e a verdade — nada é decorativo, tudo é essencial.

Os colecionadores são convidados a sentir não apenas a forma, mas a ressonância da obra: esse espaço onde a cor respira emoção e o movimento se torna memória.

Pedro Prostes da Fonseca

Writer · Cultural Journalist · Fine Artist

It is with immense pleasure and artistic reverence that I introduce Pedro Prostes da Fonseca — a celebrated Portuguese author, cultural journalist, and fine artist whose creative voice resonates with profound emotional intensity and aesthetic originality.

Pedro’s painting style evokes the essence of abstract expressionism, defined by loose, instinctive brushwork and emotionally charged movements drawn directly from the soul of the artist. Each canvas radiates a sense of inner rhythm, driven by dynamic contrasts and illuminated by his unique treatment of light.

His works are created primarily in acrylic, often incorporating recycled elements, which enrich the visual vocabulary and attest to his versatility and ecological awareness. The result is a body of work that moves fluidly between poetic abstraction and raw authenticity — always infused with personal truth and expressive force.

As a member of CIAC (Centro Internazionale di Arte Contemporanea), and in my role as UK delegate to the Biennale di Roma 2026, I had the distinct honour of presenting Pedro to Professor Pino Chiovaro, President of CIAC. His work was received with admiration, and I continue to represent Pedro in Italy and the United Kingdom as an artist whose originality and creative power I deeply admire — perhaps even describe as genius.

His art stands as a testament to emotional transparency, artistic integrity, and contemporary depth. It is my privilege to share his vision across borders.

Versione Italiana

Pedro Prostes da Fonseca

Scrittore · Giornalista culturale · Artista visivo

Con grande piacere e profonda stima artistica presento Pedro Prostes da Fonseca — autore portoghese acclamato, giornalista culturale e artista visivo il cui linguaggio creativo vibra di intensità emotiva e originalità estetica.

Lo stile pittorico di Pedro richiama i principi dell’espressionismo astratto, caratterizzato da pennellate libere, istintive, che sembrano emergere direttamente dall’anima del creatore. Le sue opere sono animate da un movimento interno, modellato da contrasti visivi e da una luce gestita con maestria singolare.

L’artista lavora prevalentemente con acrilico, integrando talvolta elementi riciclati che arricchiscono il significato simbolico e dimostrano una versatilità raffinata. Il risultato è un corpus pittorico che unisce astrazione poetica e autenticità viscerale.

Come membro del CIAC – Centro Internazionale di Arte Contemporanea, e in qualità di delegata ufficiale del Regno Unito alla Biennale di Roma 2026, ho avuto l’onore di presentare Pedro al Professor Pino Chiovaro, Presidente del CIAC. La sua opera è stata accolta con rispetto e interesse, e ho il piacere di rappresentarlo in Italia e nel Regno Unito come artista che ammiro profondamente — forse persino come genio creativo.

La sua arte è testimonianza di trasparenza emotiva, coerenza estetica e intensità contemporanea. È un privilegio condividere la sua visione oltre confine.

Versão Portuguesa

Pedro Prostes da Fonseca

Escritor · Jornalista cultural · Artista de belas-artes

É com enorme prazer e profunda admiração artística que apresento Pedro Prostes da Fonseca — escritor consagrado, jornalista cultural e artista plástico português, cuja obra revela uma expressividade emocional intensa e uma linguagem estética marcadamente original.

A sua pintura aproxima-se de uma abstração expressionista, marcada por pinceladas soltas e viscerais, como se vindas diretamente da alma. O movimento interno das suas telas, o contraste vibrante e o uso singular da luz criam composições profundamente evocativas.

Trabalha principalmente em acrílico, integrando por vezes elementos reciclados, o que reforça a sua versatilidade e sensibilidade ecológica. O resultado é uma obra que se equilibra entre abstração poética e autenticidade bruta — sempre com verdade interior e força expressiva.

Como membro do CIAC – Centro Internacional de Arte Contemporânea, e na qualidade de delegada oficial do Reino Unido na Bienal de Roma 2026, tive o privilégio de apresentar Pedro ao Professor Pino Chiovaro, Presidente do CIAC. A sua obra foi recebida com admiração, e tenho o enorme prazer de o representar em Itália e no Reino Unido como artista cuja originalidade e potência criadora admiro profundamente — podendo mesmo chamar de genial.

A arte de Pedro Prostes da Fonseca é um testemunho de integridade criativa, força emocional e contemporaneidade estética. É uma honra partilhar esta visão além-fronteiras.

Pedro Prostes da Fonseca – “The Man in the City” by Pedro Prostes da Fonseca

Medium: Acrylic on canvas Style: Abstract expressionism with existential undertones

This painting offers a stark, fragmented urban scene, where the male figure appears as a symbol of displacement. Architecture is not portrayed through structure, but through absence — blocks of grey, broken lines, and nearly deserted spaces form a visual silence that amplifies solitude. This is not a city represented: it is a city felt.

Pedro applies acrylic in a contained, almost ritualistic rhythm. His brushwork is short and dense, shifting between opacity and transparency, as if urban time were dissolving within the pigment. The palette is austere — greys, blacks, rust tones, with a piercing blue that occasionally cuts through — evoking concrete, steel, and emotional distance.

The human figure stands alone yet upright, resisting dissolution. Tense contours define the body, and the face, often obscured or incomplete, becomes a mirror of urban fragmentation. The Man here symbolizes the contemporary condition — present but not whole; visible but unheard.

Technically, the work reveals mastery of contrast and layering. Pedro constructs and deconstructs the urban space with expressive precision. There is no excess, only density. Though quiet, the composition reverberates: it echoes empty corridors, lost footsteps, automated gestures of survival.

This is not a depiction of a city. It is a questioning of the city. It asks where humanity resides, how far bodies are from one another, and how silence accumulates between concrete and sky. It is a work of rare emotional restraint — where each colour is weighed by thought, and each figure marked by the scream not uttered.

Pedro Prostes da Fonseca – “L’Uomo nella Città”

Tecnica: Acrilico su tela Stile: Espressionismo astratto con accenti esistenziali

Quest’opera ci propone un panorama urbano frammentato e severo, dove la figura maschile emerge come simbolo di smarrimento. L’architettura non è raffigurata per presenza, bensì per assenza — blocchi grigi, linee spezzate e spazi quasi deserti creano un silenzio visivo che amplifica la solitudine. Non si tratta di una città ritratta: è una città percepita.

Pedro stende l’acrilico con ritmo contenuto, quasi rituale. Le pennellate sono brevi, dense, e si alternano tra opacità e trasparenza, come se il tempo urbano si dissolvesse nella materia pittorica. La tavolozza è austera — grigi, neri, tonalità ruggine, con un blu tagliente che talvolta irrompe — evocando cemento, acciaio e distanza emotiva.

La figura umana, solitaria ma eretta, resiste. I contorni tesi ne definiscono il corpo, e il volto, spesso oscurato o incompleto, diventa specchio della frammentazione urbana. L’Uomo qui è simbolo della condizione contemporanea — presente ma non intero; visibile ma non ascoltato.

Tecnicamente, l’opera rivela una padronanza dei contrasti e della stratificazione. Pedro costruisce e decostruisce lo spazio urbano con precisione espressiva. Non vi è eccesso, ma densità. La composizione, pur silenziosa, risuona: riecheggia corridoi vuoti, passi perduti, gesti automatizzati della sopravvivenza.

Questa pittura non rappresenta una città. La interroga. Interroga il posto dell’umano, la distanza tra i corpi, e il silenzio che si accumula tra cemento e cielo. È un’opera di rara contenuta emozione — dove ogni colore sembra misurato dal pensiero, e ogni figura segnata dal grido non pronunciato.

Pedro Prostes da Fonseca – “O Homem na Cidade”

Técnica: Acrílico sobre tela Estilo: Expressionismo abstrato com ênfase existencial

A tela apresenta um cenário urbano desfragmentado e severo, onde a figura masculina aparece como símbolo de deslocamento. A arquitetura é sugerida mais pela ausência do que pela presença — blocos cinzentos, linhas quebradas e espaços quase desérticos criam um silêncio visual que amplifica a solidão. Não se trata de uma cidade retratada: é uma cidade sentida.

Pedro aplica o acrílico com ritmo contido, quase ritual. As pinceladas são curtas e densas, alternando entre opacidade e transparência, como se o tempo urbano se dissolvesse dentro da matéria pictórica. A paleta é austera — tons de cinza, preto, ferrugem e um azul cortante ocasional — evocando concreto, aço e distância emocional.

A figura humana, solitária mas ereta, resiste. Os contornos tensos definem o corpo, e o rosto, frequentemente obscurecido ou incompleto, torna-se espelho da fragmentação urbana. O Homem é aqui o símbolo da condição contemporânea — presente mas não inteiro; visível mas não escutado.

Tecnicamente, a obra revela domínio dos contrastes e das camadas. Pedro constrói e desconstrói o espaço urbano com precisão expressiva. Não há excesso, há densidade. A composição, embora silenciosa, reverbera: ecoa os corredores vazios, os passos perdidos, os gestos automatizados da sobrevivência.

Esta pintura não representa uma cidade. Ela interroga a cidade. Interroga o lugar do humano, a distância entre os corpos, e o silêncio que se acumula entre o concreto e o céu. É uma obra de rara contenção emocional — onde cada cor parece pesada pelo pensamento, e cada figura marcada pelo grito não dito

Isabel Ferrer, fine artist, CIAC Cultural Ambassador, UK delegate to the Biennale di Roma 2026
Curadora e representante de artistas originais e versáteis em contextos internacionais

Pedro Prestes da Fonseca , Fine Artist in Portugal

By Pedro Prostes da Fonseca

120 X 80CM Unframed

Pedro Prostes da Fonseca –” She Carries Silence”

Medium: Acrylic on canvas Style: Narrative Abstract Expressionism

In this striking work, a solitary female figure emerges from the canvas’s left edge, quietly commanding the viewer's gaze. She bears a circular volume close to her chest—a gesture that resonates as both offering and burden. The backdrop is awash in deep blues and kinetic oranges, suggesting river, rupture, and revelation.

Pedro's technique is visceral: sweeping strokes of layered acrylic generate depth and tension, while chromatic contrasts evoke emotional duality. The paint’s texture itself becomes narrative—each ridge a memory, each pooling a silent breath.

Though diminutive in scale, the girl is the axis of the painting’s emotional gravity. Her presence is not imposed; it is unveiled. The silence she carries is not empty but sacred: a space of gestation, resistance, and universal truth.

This is not just a painting. It is a metaphysical crossing. A quiet summons. A portrait of the invisible weight we bear—and the beauty that can emerge from carrying it with grace.

Analytical and curatorial commentary by Isabel Ferrer
Fine artist, CIAC Cultural Ambassador, UK delegate to the Biennale di Roma 2026

🇮🇹 Pedro Prostes da Fonseca – Lei Trasporta il Silenzio

Tecnica: Acrilico su tela Stile: Espressionismo astratto narrativo

In quest'opera intensa, una figura femminile solitaria si affaccia dal bordo sinistro della tela, imponendo con delicatezza la propria presenza. Tiene un volume circolare vicino al petto—un gesto che sembra al tempo stesso offerta e fardello. Il fondale, dominato da blu profondi e aranci in movimento, evoca fiume, frattura e rivelazione.

La tecnica di Pedro è viscerale: pennellate ampie, strati sovrapposti di acrilico, contrasti cromatici che generano tensione emotiva e profondità narrativa. La materia pittorica diventa voce: ogni rilievo una memoria, ogni accumulo un respiro sospeso.

Sebbene minuta, la figura è il centro di gravità emotiva. Non impone, rivela. Il silenzio che trasporta è sacro, non vuoto—spazio di gestazione, resistenza e verità universale.

Non è solo pittura. È una traversata metafisica. Una convocazione silenziosa. Un ritratto del peso invisibile che portiamo, e della bellezza che emerge nel farlo con grazia.

🇵🇹 Pedro Prostes da Fonseca – Ela Transporta o Silêncio

Técnica: Acrílico sobre tela Estilo: Expressionismo abstrato narrativo

Nesta obra intensa, uma figura feminina solitária surge à esquerda da tela, impondo-se com ternura e silêncio. Carrega junto ao peito um volume circular—gesto que remete à oferenda, à memória, ao fardo ancestral. Ao fundo, azuis profundos e laranjas em movimento sugerem rio, fratura e revelação.

Pedro aplica o acrílico com gestos amplos e camadas visíveis, criando textura narrativa onde cada marca é memória, e cada tonalidade, um estado interior. Os contrastes cromáticos amplificam a tensão entre recolhimento e impulso.

A figura, embora pequena, é o fulcro emocional da obra. Não impõe, revela. O silêncio que transporta é fértil e sagrado—um espaço de gestação, resistência e verdade universal.

Esta pintura não é apenas imagem. É travessia. Convocação silenciosa. Retrato do peso invisível que carregamos—e da beleza que nasce ao fazê-lo com dignidade e alma.

Isabel Ferrer, fine artist, CIAC Cultural Ambassador, UK delegate to the Biennale di Roma 2026
Curadora e representante de artistas originais e versáteis em contextos internacionais

By Pedro Prostes da Fonseca — “Shadows”

Medium: Acrylic and charcoal on canvas Style: Figurative abstract expressionism with psycho-spiritual overtones

“Shadows” evokes a vibrating field between form and oblivion. Pedro conjures a charged atmosphere — traces of bodies that have passed, leaving only their spectral presence. The tones are deep: black, grainy grey, sepia, and translucent flashes of white, as though light were trying to pierce layers of fog and memory.

These shadows are not overtly figurative, but suggest existence. Silhouettes emerge and fade on the same pictorial plane, suspended between worlds. The tension lies between presence and absence — what is seen is what has already vanished. This duality creates a quiet emotion, infused with latent spirituality.

Technically, the work is a study in subtle sophistication. Brushwork is atmospheric, with smudged zones rendered in diluted acrylic or charcoal. Pedro commands transitions between opaque and translucent, between surface and depth. Each layer seems to contain its own time. Negative space is not emptiness — it listens.

The composition feels vertical, almost liturgical. The shadows appear as ascending souls or figures archived in the collective unconscious. There is something ancestral, dreamlike, sacramental in silence. The canvas is not a scene — it is a threshold.

Curatorially, “Shadows” becomes a window into the invisible. It reads as an allegory of human memory, spiritual presence, or fragmented identity in contemporary life. Pedro does not name his figures — and therein lies interpretive freedom. Yet the emotion is clear: the work disturbs and consoles at once.

Pedro Prostes da Fonseca — “Ombre”

Tecnica: Acrilico e carbone su tela Stile: Espressionismo astratto figurativo con accenti psico-spirituali

“Ombre” evoca un campo vibrante tra forma e oblio. Pedro crea un’atmosfera carica — tracce di corpi passati che lasciano solo la loro presenza spettrale. I toni sono profondi: nero, grigio granuloso, seppia e bagliori bianchi traslucidi, come se la luce cercasse di attraversare strati di nebbia e memoria.

Queste ombre non sono chiaramente figurative, ma suggeriscono esistenza. Le sagome emergono e svaniscono nello stesso piano pittorico, sospese tra i mondi. La tensione risiede tra presenza e assenza — ciò che si vede è ciò che già non è più. Tale dualità genera un’emozione trattenuta, segnata da una spiritualità latente.

Tecnicamente, l’opera è di raffinata sofisticazione silenziosa. Le pennellate sono atmosferiche, con zone sfumate rese in acrilico diluito o carbone. Pedro domina le transizioni tra opaco e traslucido, tra superficie e profondità. Ogni strato sembra contenere un proprio tempo. Lo spazio negativo non è vuoto — è ascolto.

La composizione ha una verticalità quasi liturgica. Le ombre appaiono come anime in ascesa o figure archiviate nell’inconscio collettivo. Vi è qualcosa di ancestrale, onirico, sacrale nel silenzio. La tela non è una scena — è una soglia.

A livello curatoriale, “Ombre” è una finestra sull’invisibile. Può essere letta come allegoria della memoria umana, della presenza spirituale o dell’identità frammentata nella società contemporanea. Pedro non nomina le sue figure — e in questo c’è libertà interpretativa. Ma l’emozione trasmessa è univoca: l’opera inquieta e consola insieme.

Pedro Prostes da Fonseca — “Vultos”

Técnica: Acrílico e carvão sobre tela Estilo: Expressionismo abstrato figurativo com incidência psicoespiritual

“Vultos” é um campo vibrátil entre forma e esquecimento. Pedro constrói uma atmosfera carregada — vestígios de corpos que passaram, deixando apenas sua presença espectral. Os tons são profundos: negro, cinza granulado, sépia e lampejos translúcidos de branco, como se a luz tentasse atravessar camadas de névoa e memória.

Os vultos não são claramente figurativos, mas sugerem existência. Silhuetas emergem e desaparecem num mesmo plano pictórico, suspensas entre mundos. A tensão reside entre presença e ausência — o que se vê é o que já não está. Essa dualidade gera uma emoção contida, marcada por uma espiritualidade latente.

Tecnicamente, a obra revela uma sofisticação silenciosa. As pinceladas são atmosféricas, com zonas esfumaçadas feitas com acrílico diluído ou carvão. Pedro domina as transições entre opaco e translúcido, entre superfície e profundidade. Cada camada parece conter um tempo próprio. E o espaço negativo não é vazio — é escuta.

A composição tem uma verticalidade quase litúrgica. Os vultos parecem almas em ascensão ou figuras arquivadas no inconsciente coletivo. Há algo de ancestral, de sonho, de silêncio sacramental. A tela não é cena — é limiar.

Curatorialmente, “Vultos” transforma-se numa janela para o invisível. Pode ser lida como alegoria da memória humana, da presença espiritual ou da identidade fragmentada na vida contemporânea. Pedro não nomeia seus vultos — e nisso há liberdade interpretativa. Mas a emoção que transmite é unívoca: inquieta e consola ao mesmo tempo.

Isabel Ferrer, fine artist, CIAC Cultural Ambassador, UK delegate to the Biennale di Roma 2026
Curadora e representante de artistas originais e versáteis em contextos internacionais

Pedro Prostes da Fonseca – Pregnant

Buy Pedro Prostes da Fonseca , Fine Artist in Portugal;

Medium: Acrylic on canvas
Style: Abstract figurative with metaphysical symbolism

In Pregnant, Pedro abandons strict form to embrace suggestion. The central figure—more felt than depicted—emerges through diffused layers, as if time itself were layered into the skin of the canvas. The belly becomes the visual and symbolic core, pulsing with quiet intensity.

The palette is warm and earthy: ochres, muted reds, deep browns interwoven with an almost uterine inner glow. A shadowed blue envelops the figure—absence, protection, or memory. Nothing is overtly declared—everything is intuitively sensed.

Technically, Pedro contrasts fluid brushwork with textured impasto, balancing tension and restraint. The figure is suspended rather than placed. This is not a maternal portrait, but the mystery of generation itself. Pigment becomes promise; texture becomes heartbeat.

Pregnant does not explain—it invites. It is a painting about becoming, about fertile silence and the threshold between two worlds: the known and what is still forming.

Pedro Prostes da Fonseca – Incinta

Tecnica: Acrilico su tela
Stile: Figurativo astratto con simbolismo metafisico

In Incinta, Pedro abbandona la forma esplicita per abbracciare la suggestione. La figura centrale—più percepita che raffigurata—emerge da strati diffusi, come se il tempo stesso fosse stratificato sulla pelle della tela. Il ventre diventa il nucleo visivo e simbolico, pulsando di silenziosa intensità.

La tavolozza è calda e terrosa: ocra, rossi smorzati, marroni profondi, intrecciati a una luce interna quasi uterina. Un blu ombreggiato avvolge la figura—assenza, protezione o memoria. Nulla è dichiarato; tutto è intuito.

Tecnicamente, Pedro contrappone pennellate fluide a impasti testurizzati, bilanciando tensione e contenimento. La figura è sospesa, non posizionata. Non è un ritratto materno, ma il mistero della generazione. Il pigmento diventa promessa; la texture, battito.

Incinta non spiega—invita. È una pittura sul divenire, sul silenzio fertile e sulla soglia tra due mondi: ciò che si conosce e ciò che ancora cresce.

Pedro Prostes da Fonseca – Grávida

Técnica: Acrílico sobre tela
Estilo: Figurativo abstrato com simbolismo metafísico

Em Grávida, Pedro abandona a forma explícita e abraça a sugestão. A figura central—mais sentida do que desenhada—emerge entre camadas difusas, como se o tempo estivesse impresso na pele da tela. O ventre torna-se o núcleo visual e simbólico, pulsando com intensidade silenciosa.

A paleta é terrosa e íntima: ocres, vermelhos apagados, castanhos profundos entrelaçados com uma luz interior quase uterina. Um azul sombreado envolve a figura—ausência, proteção ou memória. Nada é declarado; tudo é pressentido.

Tecnicamente, Pedro contrapõe zonas fluídas com impasto texturado, equilibrando tensão e contenção. A figura não está posicionada—está em suspensão. Não é um retrato materno, mas o mistério da geração. O pigmento torna-se promessa; a textura, batimento.

Grávida não explica—interroga. É uma pintura sobre o devir, o silêncio fértil e o limiar entre dois mundos: o que já se sabe e o que ainda cresce.

Isabel Ferrer, fine artist, CIAC Cultural Ambassador, UK delegate to the Biennale di Roma 2026
Curadora e representante de artistas originais e versáteis em contextos internacionai

Isabel Ferrer · Boutique · Online Store. LOJA

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